el acto fotográfico "reflexión"

Este libro nos muestra un entendimiento distinto de la vista no solo como una imagen aislada si no con la acción misma de presionar el disparador y tomar la decisión de captar un espacio y un momento determinados y todo lo que esto implica como exponer la película a la luz para así poder plasmar la imagen y hasta tal vez desde que posición se decide capturar la imagen.

La fotografía era concebida con una replica fiel de la realidad creada mecánicamente mediante un proceso fotosensible en el cual no intervenían directamente las manos del artista.
Posteriormente se comienza a tomar a la fotografía como transformación de lo real y como un objeto de interpretación.

De cualquier manera la fotografía siempre mantendrá esta relación tan intrínseca de lo real,siempre se busca dar una perspectiva diferente de este pedazo de realidad sea cual sea,ademas es completamente personal y posteriormente puede ser expuesta a la interpretación de los espectadores.

Esto nos lleva reflexionar al final si realmente una imagen es solo presionar un botón?es solo un proceso químico mecánico?,tal ves es un mundo que existe solo en mirada de quien se dispone y decide a captar un trozo de realidad en un momento especifico que quedara ahí inherente al paso del tiempo.

Encuentro algo de similitud en cuanto a la postura que tiene Barthes en cuanto se refiere a la fotografía como huella de la realidad.

reflexión final sobre el taller de fotografia

Al inicio del curso de fotografía mis conocimientos acerca del tema eran demasiado limitados en todos los aspectos técnicos y prácticos.
Al comenzar ya con el plan de desarrollo de la materia tocando aspectos como:que es para ti una buena fotografía?como lees una fotografía? fueron reflexiones que me llevaron a considerar diversas posibilidades de carácter visual y de interpretación relacionados con la foto que nunca había si quiera imaginado que llegarían a cruzar por mi mente.

La parte de conocer la cámara, los elementos la conforman,como funciona etc.
Fueron aspectos indispensables para poder digerir de una mejor manera los conocimientos posteriores que tendrían que ver con la practica como las distintas ópticas y como es que funcionan,los valores que determinan la realización de una fotografía.

De igual manera los textos que leímos durante el curso sirvieron para poder encaminar esta nueva visión de la realidad,esta percepción que es totalmente personal y ambigua,que se ah estudiado y cuestionado desde hace tiempo en distintos periodos históricos.
También las conferencias magistrales siempre fueron relacionadas con los temas que se fueron tocando a lo largo del semestre con temas desarrollados de una manera uniforme y concreta relacionados con la fotografía y su historia en todos los aspectos de esta.

Concluyo el semestre con una mejor educación visual para poder evaluar y valorar los distintos aspectos de la fotografía y sus usos,la manera en la que el profesor desarrollo los temas fue comprensible y directa,me alegro de haber sido parte de este grupo y me llevo conmigo un mundo de perspectivas personales diferentes de pequeños fragmetos de tiempo y espacio llamados "realidad"

LA CÁMARA LUCIDA "comentarios"

Para comenzar tratare de hacer énfasis en los aspectos que en lo personal, me parecen los mas relevantes de todo el texto.

En La Cámara Lucida nos encontramos con algo que va mas aya de un simple análisis teórico,una nueva interpretación mas afectiva.

Barthes define la fotografía como algo que te hace percibir algo que esta fuera de la realidad algo asi como una alucinación,puede llegar a ser falso a nivel de percepción pero verdadera en el aspecto del tiempo.
Considera que la imagen fotográfica solo adquiere la plenitud de su valor cuando el referente principal desaparece y deja de existir.

toda persona que observa una imagen tiende a ser un "spectator" y junto con el nos habla del "studium": campo tan vasto del deseo indolente,del interés diverso(pag.66),y también del "punctum":En una foto es ese azar,la casualidad que en ella me despunta(pero también me lastima me punza) es un detalle que resalta en la imagen(pag.65).

Por otra parte se tiene en cuenta que la fotografía conserva inmóvil en el tiempo lo retratado lleva su personaje consigo, es el remanente de esos instantes que y han pasado,basado en el contexto de la muerte, el autor indaga sobre el sentimiento que se tiene del el ser que fue y que tal ves ahora ya no esta pero aun permanece en la imagen(...)La fotografía expresa la muerte en futuro.Tanto si el sujeto a muerto como si no,toda fotografía es siempre esta catástrofe(pag.165)

Lo que reproduce la fotografía ha tenido lugar una sola ves,replica por medio de una forma mecánica lo que nuca mas podrá repetirse en tiempo y espacio, la imagen siempre nos remitirá al objeto o sujeto que se encuentre en ella.
La sensación que se tiene al mirar en aquella imagen a una persona que se encuentra ahí encerrada en ese momento en el que se capturo ese pequeño fragmento de tiempo y espacio,se crea esta ambigüedad de percepción de la presencia.
El "aire" de las  personas es eso que se siente,eso que emana de el personaje que ahí se encuentra esa energía  un tanto inexplicable pero que sabes que esta ahí en el "aire",es el camino para comprender de que manera se encuentran ligadas estas imágenes con la muerte o la inexistencia del personaje es lo que  genera este mar de pensamientos y sensaciones que te invaden al saber que estuvo ahí en algún momento.

Esta manera de percibir las fotografías es totalmente emocional,cuando hay un "punctum" se percibe en el "aire" al principio es como tratar de decodificar una serie de valores que sopesan en tu perspectiva"spectator" sentimentalmente,cuando esta ahí ese algo que te "punza" y te hace adherirte a esa imagen mas y mas, por medio de ese intento de comprender y de discutir la imagen internamente, me parece que es un análisis totalmente contextuado en el marco mas humano desde todos los puntos de vista como fotógrafo o espectador,dejando un poco de lado las maneras un poco mas superfluas de concebir o apreciar las imágenes ya que también se hace mención  la generalización de las fotografías, como algo universal.

Muchas veces para llegar a este tipo de conclusiones se debe de ir mas allá de las visiones técnicas y estéticas de la fotografía,hay que avanzar hacia otro plano mas intimo de vivencias y experiencias que te llevan a adentrarte dentro de este estado analítico reflexivo que te provocan las mismas,la manera en la que el autor encuentra y define estos valores que construyen el lenguaje para estas imágenes es totalmente acertado a mi forma de ver, ya que siento que todos no hemos sentido así demasiadas veces ante este tipo de fotografías pero somos incapaces de poder analizar y contextualizar este tipo de procesos emocionalmente complicados o un tanto incomprensibles.

En lo personal me agrado esta lectura ya que la fotografía es llevada a un concepto mas humano y vivencial,hubo algunos momentos en los que me sentí demasiado identificado con el autor en cuanto a momentos específicos y sensaciones provocadas por el análisis y la observación  de una fotografía de un ser que ha dejado de estar, pero sin embargo esta ahí.

como a beneficiado la red a la fotografía?

La red a sido un medio importante de difusión masiva en en los últimos años, en el caso de la fotografía considero que se ha logrado ampliar la visión de la fotografía como algo universal ya que no es necesario ir a un museo o a una exposición,ahora solo fasta teclear el nombre de un autor o el tema de la fotografía que quieres ver y obtendrás varios cientos de resultados,también se tiene el beneficio de la post produccion , la posibilidad de manipular de distintas formas la imagen,corregir,contrastar,cortar e.t.c a su ves se tiene la posibilidad de reproducir con exactitud la misma imagen una y otra vez, esto es un beneficio muy grande teniendo en cuenta que ese era uno de los mayores retos de la fotografía.

Los horizontes de la fotografía se han expandido de manera considerable con el surgimiento de la red como medio de comunicación ya que podemos concebir perspectivas que eran inimaginables en la era de la fotografía analógica, la red que hace de puente entre satélites y ordenadores  para almacenar miles de millones de imágenes capturadas alrededor del mundo por distintos dispositivos equipados con una camara o las imágenes como las de los planetas mas próximos a la tierra o las tomadas por los telescopios espaciales de galaxias lejanas.

como es que lees una fotografia?

En mi caso lo primero que noto en una fotografía es la forma o el color, creo que esas son las primeras dos cosas que noto en una imagen,aunque en realidad estos factores no siempre son lo que atrapa mi atención,en algunas ocasiones no te pones a pensar en ¿que es lo que me llama la atención de una fotografía? de pronto te encuentras sumergido en ella,así nada mas y comienzo a analizar las lineas que hay,cuando digo lineas me refiero a las linea imaginarias que la mente percibe conforme se encuentran los elementos que integran dicha imagen, después miro a los personajes,realizo un recorrido visual uniforme en la imagen sin centrarme en ningún personaje o elemento, una ves realizada esta pequeña introducción visual puedo concentrarme en que es lo que me atrae mas de aquella imagen ya sean las formas,los colores,el tema o la iluminacion asi es como percibo y leo una imagen.

conferencia magistral (comentarios)

En realidad este concepto de la conferencia magistral me parece algo que sirve para homogeneizar los conocimientos y perspectivas de todos los grupos de primer semestre sobre un tema en especifico como lo ha sido en este caso los inicios de la fotografía,la fotografía en estados unidos y la ultima que fue la evolución de las ópticas y las cámaras fotográficas a lo largo de el tiempo.

El tema que se toco en la segunda conferencia magistral respecto a la fotografía en estados unidos fue sumamente interesante ya que trajo todo un marco histórico fotográfico totalmente desconocido para mi.
Lo que mas me llamo la atención en aquella ves fue como en algún punto de la historia, la fotografía parecía pintura y la pintura trataba de parecer una fotografía, ese punto medio entre estas dos disciplinas me pareció algo extraordinario.

La ultima conferencia magistral también aporto algo nuevo a mi conocimiento,fue muy curioso ver este proceso de evolución de las cámaras fotográficas,viéndolo desde un punto de vista actual se tornaba un poco absurdo en cierto punto poder mirar y tratar de entender todos los proyectos que se dieron en su momento para tratar de innovar siempre en el campo de la cámara fotográfica,por ejemplo aquella cámara nikon que tenia una especie de disco duro adherido a la parte inferior de la cámara que tan solo tenia unos pocos bites de memoria pudo haber sido algo novedoso en su tiempo.

tipos de impresion fotografica antiguos

Calotipo:
es una técnica fotográfica inventada por el ingles William Fox Talbot se baso en la creación de negativos de papel a través de la aplicación de una solución de nitrato de plata,el papel era posteriormente sumergido en una solución de yoduro de potasio que lo sensibilizaba a la luz.
la exposición en la cámara en donde el papel debía de estar contenido en una transparencia obscura producía una imagen latente.
El calotipo es un refinamiento del proceso del dibujo fotográfico mucho mas sensible a través del uso del fenómeno de la imagen latente.
Este proceso fue inventado en 1840 y patentado en 1841 por Fox Talbot bajo el termino calotipo,proveniente del griego cuyo significado es"imagen hermosa", el calotipo o "talbotipo"fue utilizado por fotógrafos aficionados,artistas y científicos. El calotipo tuvo una relación importante con la arquitectura, ya que a partir de 1850 se utilizo para registrar sitios históricos sobre todo en Francia .

Daguerrotipo:
Es una placa de cobre con un recubrimiento de plata pulida que refleja una superficie negra, el daguerrotipo es el único proceso que se compone solo de metales,cobre,plata,mercurio y oro.
Se dice que las primera exposiciones de lo daguerrotipo variaba de 4 a 10 minutos, incluso podía llegar hasta 20.con el tiempo se logro reducir el tiempo de la exposición gracias a ciertos factores: sensibilizacion de la plata con vapores de bromo y yodo de manera alternada,lo cual aumentaba la sensibilidad de 10 a 100 veces.La aparición de nuevos objetivos mas luminosos diseñados específicamente para la fotografía y mejor iluminación de los estudios.
El proceso fue modificado posteriormente, exponiéndose la placa con la cubierta de plata hacia abajo,a vapores de yodo dentro de una caja hermética en donde un vaso contenía la sustancia tomando la superficie un color dorado o amarillo,indicio de que quedaba sensibilizada a la luz, por lo cual se mantenía protegida de cualquier tipo de iluminación hasta que era colocada en una cámara fotográfica entonces ocurrirá la exposición

Ambrotipo:
es una placa de vidrio cubierta por una capa de colodión que mantiene en suspensión una imagen de plata negativa. Detrás de la imagen hay un fondo negro,que puede ser de cartón ,papel,terciopelo o tinta que permite ver el negativo como un positivo,la emulsión habitualmente se protegía con un barniz. El  es uno de los primeros procesos fotográficos y apareció en una época en donde aun se estaba experimentado con diversos procesos para obtener y fijar una imagen.
Tenia la ventaja sobre el proceso normal de colodión ya que las exposiciones eran mas cortas, lo cual era una gran ventaja a la hora de hacer retratos pero su gran desventaja ante este proceso es que las imágenes eran únicas y no se podían reproducir.

Ferrotipo:
El ferrotipo es una técnica fotográfica inventada en 1852 por el fotógrafo y profesor francés Adolph Alexandre Martin. Al igual que el daguerrotipo la imagen se fijaba en una placa de metal expuesta en la cámara pero el metal era hierro en lugar de cobre. Esta placa se laqueaba con barniz japones negro o café en lugar de plata. La placa de metal del ferrotipo se sensibilizaba con colodión y nitrato de plata antes de la exposición en la cámara.

Despues de la fotografia de Fred Ritchin (comentario)

En este texto se se analiza la perspectiva cambiante de la fotografía y la evolución de los medios de comunicación,la llamada "revolución digital" de que manera a impactado la forma de percibir todo nuestro entorno y como nos conducimos ante esta sociedad.

Se hace evidente la comparación entre la fotografía análoga y la fotografía digital,una de las diferencias es que la fotografía digital puede ser reproducida en distintos formatos,en este punto deja de ser un proceso complicado y se vuelve algo mas normal como tomar un foto con la cámara de un teléfono celular,esto a su ves permita la producción en masa de fotografías ya que no hay algún sistema que regule la producción de este tipo de imágenes volviéndose así algo mas universal y accesible para un gran porcentaje de la población mundial y es cuando nos preguntamos ¿como es que la fotografía a llegado al punto en donde esta ahora? ¿como han influido los medios de comunicación directa o indirectamente en el contexto de la fotografía?

La fotografía digital a su ves permite una manipulación posterior después de la realización de la misma que permite jugar con los elementos de la imagen,se pierde la esencia de lo tangible y entra en juego la distorsión de la realidad por medio de la post producción y se muestra algo diferente a lo que realmente es y en este caso el discurso de la foto cambia totalmente y muchas veces se tienen dudas sobre la veracidad de lo que se muestra en esa imagen.

Uno de los principales medios digitales de comunicación como lo es el Internet, permite a la fotografía navegar por un sin fin de rutas en cualquier momento en el que el autor lo decida,esto nos abre a una exploración distinta de la imagen que ya no se encuadra en un cierto limite de posibilidades,esta mirada sintética de lo digital es mucho mas amplia,como las imágenes captadas por un satélite de marte o de alguna galaxia muy lejana eran inconcebibles en el siglo pasado y en la actualidad nos encontramos muy familiarizados con ese tipo de imágenes de cosas o situaciones que tal vez un fotógrafo clásico nunca hubiese podido obtener.

Sin lugar a duda nuestra comprensión de la foto ha cambiado conforme los medios de comunicación evolucionan,la documentación por medio de imágenes fotográficas es algo que forma parte de nuestra cotidianidad, la fotografía ya no es propia de el que sabe del tema si no que se ha vuelto un medio que esta a la mano de cualquier persona,esto nos obliga a sentir y leer una imagen de una manera un tanto despreocupada la producción masiva de imágenes es en varias ocasiones meramente casual y por ende carente de premeditación, alevosía y ventaja, con esto ah dejado de ser algo exclusivo de la gente especializada en el manejo de la luz y todos los elementos que implican una"buena fotografía" para convertirse en algo mas mediático y comercial que artístico, no sabemos en que momento la fotografía ah llegado a tener esta ambigüedad ni en que momento se volverá a transformar tal vez en algo mas complicado entender o de analizar desde todos los puntos de vista que acapara la fotografía del siglo 21.

comentario acerca de "sobre la fotografia"

El texto trata de redactar o mas bien de comunicar todos los procesos prácticos y metódicos por los que atraviesa un objeto llamado fotografía,todas las perspectivas que se encuentran de la misma,en distintos formatos y dispositivos de difusión general como lo son hoy en día periódicos,libros de texto,panfletos informativos etc,esto permite tener un contexto mas amplio en el cual se desenvuelve esta forma de expresión por medio de la imagen,imagen que en ocasiones es meramente accidental,pero en otras mas es el resultado de paciencia para encontrar el momento adecuado dentro de la escena que se desea capturar,la luz ideal,la expresión del entorno el balance y el equilibrio en la imagen,también visto desde un punto de vista mas técnico se toman las decisiones correctas en cuanto al funcionamiento de la cámara,saber que es todo lo que te permite hacer esta extensión de la visión,encuadres perceptivas,velocidades etc,.
Esto se extiende a la visión que se tenia de la fotografía en sus inicios ya que a diferencia de la fotografia contemporánea hace 100 años no toda la gente tenia fácil acceso a este aparato capaz de retratar un fragmento de relidad en un momento unico,tampoco había ataques visuales por doquier como en la actualidad encontramos fotos por doquier casi siempre el fin de la imagen es difundir algun mensaje directo al espectador siendo asi mas mediatico que artistico.
La fotografia se encuentra en distintos momentos de la vida del ser humano,como parte de lo vivido,de las experiencias que se van acumulando a lo largo de la vida,como los eventos sociales mas de antaño: las bodas,casi siempre se busca tener fotografias de los eventos relevantes y poco duraderos para que asi por medio de la imagen se tenga una sensación de mirar al pasado,tambien entra en juego la postura del fotografo poe ejemplo en el foto periodismo, se debe de tener en cuenta que se esta ahi para hacer foto y no para ser parte del suceso del cual se busca obtener registro visual. Hablando del objeto que nos permite todo esto la "camara fotografica" ha ido evolucionando paulatinamente en distintos aspectos,como cuando se busca un aspecto totalmente artistico,es un tanto mas complicado que requiere de valores mas humanos,mas reflexivos al momento de decidir lo que se busca captar,saber apreciar todos los aspectos estéticos de la misma,cuando se sabe apreciar correctamente,cuando se tiene el tacto que se requiere todo fluye de manera distinta

comentario sobre el documental de Charles Bresson

Me pareció increíble la cantidad de fotos realizadas por este personaje,desconozco con exactitud cuantas fotos ha tomado a lo largo de su vida,pero en en el vídeo se logra apreciar una cantidad muy razonable de fotografías,ademas fueron capturadas en distintas partes del mundo como: Mexico,Alemania,Francia,Yugoslavia etc. su vez estas fotografías estaban llenas de expresión,de sentimiento,lograba expresar al espectador demasiado de lo que se miraba en la imagen,naturalmente bien encuadradas,bien estructuradas,bien compuestas. Demostró que con el paso del tiempo y la experiencia,la cámara fotografica se convirtió realmente en una extensión de su mirada,de su perspectiva de las cosas con ello logro unas maravillosas fotografías

espectativas del curso

espero poder retomar mi conocimiento previo en foto,y tal ves aprender nuevas cosas y un punto de vista distinto que sea enriquecido por el profesor y los compañeros de clase

equipo fotográfico y de computo con el que cuentas

no cuento con equipo fotografico y tengo una lap top notebook dell

que consideras que es una buena fotografía?

yo pienso que una buena fotografía,contiene diversos elementos que en conjunto logran crear una sensación en el espectador,debe de tener composición estructura y ser muy expresiva sin importar la técnica solo hay que captar el momento correcto

experiencia previa en fotografia

Hace aproximadamente 4 meses tuve la oportunidad de realizar una carrera técnica en fotografía,que abarcaba la fotografía en eventos sociales,fotografía de producto,fotografía técnica,fotografía de estudio y foto periodismo,duro aproximadamente 6 meses,aprendí a trabajar con un equipo digital,usar diafragmas,velocidades de obturación,sensibilidad del ISO,un poco de leyes de composición como la ley de tercios,ley de continuidad e.t.c,algunas técnicas básicas como hacer un congelado y un barrido,un golpe de soom y un braqueteo