En La Cámara Lucida nos encontramos con algo que va mas aya de un simple análisis teórico,una nueva interpretación mas afectiva.
Barthes define la fotografía como algo que te hace percibir algo que esta fuera de la realidad algo asi como una alucinación,puede llegar a ser falso a nivel de percepción pero verdadera en el aspecto del tiempo.
Considera que la imagen fotográfica solo adquiere la plenitud de su valor cuando el referente principal desaparece y deja de existir.
toda persona que observa una imagen tiende a ser un "spectator" y junto con el nos habla del "studium": campo tan vasto del deseo indolente,del interés diverso(pag.66),y también del "punctum":En una foto es ese azar,la casualidad que en ella me despunta(pero también me lastima me punza) es un detalle que resalta en la imagen(pag.65).
Por otra parte se tiene en cuenta que la fotografía conserva inmóvil en el tiempo lo retratado lleva su personaje consigo, es el remanente de esos instantes que y han pasado,basado en el contexto de la muerte, el autor indaga sobre el sentimiento que se tiene del el ser que fue y que tal ves ahora ya no esta pero aun permanece en la imagen(...)La fotografía expresa la muerte en futuro.Tanto si el sujeto a muerto como si no,toda fotografía es siempre esta catástrofe(pag.165)
Lo que reproduce la fotografía ha tenido lugar una sola ves,replica por medio de una forma mecánica lo que nuca mas podrá repetirse en tiempo y espacio, la imagen siempre nos remitirá al objeto o sujeto que se encuentre en ella.
La sensación que se tiene al mirar en aquella imagen a una persona que se encuentra ahí encerrada en ese momento en el que se capturo ese pequeño fragmento de tiempo y espacio,se crea esta ambigüedad de percepción de la presencia.
El "aire" de las personas es eso que se siente,eso que emana de el personaje que ahí se encuentra esa energía un tanto inexplicable pero que sabes que esta ahí en el "aire",es el camino para comprender de que manera se encuentran ligadas estas imágenes con la muerte o la inexistencia del personaje es lo que genera este mar de pensamientos y sensaciones que te invaden al saber que estuvo ahí en algún momento.
Esta manera de percibir las fotografías es totalmente emocional,cuando hay un "punctum" se percibe en el "aire" al principio es como tratar de decodificar una serie de valores que sopesan en tu perspectiva"spectator" sentimentalmente,cuando esta ahí ese algo que te "punza" y te hace adherirte a esa imagen mas y mas, por medio de ese intento de comprender y de discutir la imagen internamente, me parece que es un análisis totalmente contextuado en el marco mas humano desde todos los puntos de vista como fotógrafo o espectador,dejando un poco de lado las maneras un poco mas superfluas de concebir o apreciar las imágenes ya que también se hace mención la generalización de las fotografías, como algo universal.
Muchas veces para llegar a este tipo de conclusiones se debe de ir mas allá de las visiones técnicas y estéticas de la fotografía,hay que avanzar hacia otro plano mas intimo de vivencias y experiencias que te llevan a adentrarte dentro de este estado analítico reflexivo que te provocan las mismas,la manera en la que el autor encuentra y define estos valores que construyen el lenguaje para estas imágenes es totalmente acertado a mi forma de ver, ya que siento que todos no hemos sentido así demasiadas veces ante este tipo de fotografías pero somos incapaces de poder analizar y contextualizar este tipo de procesos emocionalmente complicados o un tanto incomprensibles.
En lo personal me agrado esta lectura ya que la fotografía es llevada a un concepto mas humano y vivencial,hubo algunos momentos en los que me sentí demasiado identificado con el autor en cuanto a momentos específicos y sensaciones provocadas por el análisis y la observación de una fotografía de un ser que ha dejado de estar, pero sin embargo esta ahí.
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