LA CÁMARA LUCIDA "comentarios"

Para comenzar tratare de hacer énfasis en los aspectos que en lo personal, me parecen los mas relevantes de todo el texto.

En La Cámara Lucida nos encontramos con algo que va mas aya de un simple análisis teórico,una nueva interpretación mas afectiva.

Barthes define la fotografía como algo que te hace percibir algo que esta fuera de la realidad algo asi como una alucinación,puede llegar a ser falso a nivel de percepción pero verdadera en el aspecto del tiempo.
Considera que la imagen fotográfica solo adquiere la plenitud de su valor cuando el referente principal desaparece y deja de existir.

toda persona que observa una imagen tiende a ser un "spectator" y junto con el nos habla del "studium": campo tan vasto del deseo indolente,del interés diverso(pag.66),y también del "punctum":En una foto es ese azar,la casualidad que en ella me despunta(pero también me lastima me punza) es un detalle que resalta en la imagen(pag.65).

Por otra parte se tiene en cuenta que la fotografía conserva inmóvil en el tiempo lo retratado lleva su personaje consigo, es el remanente de esos instantes que y han pasado,basado en el contexto de la muerte, el autor indaga sobre el sentimiento que se tiene del el ser que fue y que tal ves ahora ya no esta pero aun permanece en la imagen(...)La fotografía expresa la muerte en futuro.Tanto si el sujeto a muerto como si no,toda fotografía es siempre esta catástrofe(pag.165)

Lo que reproduce la fotografía ha tenido lugar una sola ves,replica por medio de una forma mecánica lo que nuca mas podrá repetirse en tiempo y espacio, la imagen siempre nos remitirá al objeto o sujeto que se encuentre en ella.
La sensación que se tiene al mirar en aquella imagen a una persona que se encuentra ahí encerrada en ese momento en el que se capturo ese pequeño fragmento de tiempo y espacio,se crea esta ambigüedad de percepción de la presencia.
El "aire" de las  personas es eso que se siente,eso que emana de el personaje que ahí se encuentra esa energía  un tanto inexplicable pero que sabes que esta ahí en el "aire",es el camino para comprender de que manera se encuentran ligadas estas imágenes con la muerte o la inexistencia del personaje es lo que  genera este mar de pensamientos y sensaciones que te invaden al saber que estuvo ahí en algún momento.

Esta manera de percibir las fotografías es totalmente emocional,cuando hay un "punctum" se percibe en el "aire" al principio es como tratar de decodificar una serie de valores que sopesan en tu perspectiva"spectator" sentimentalmente,cuando esta ahí ese algo que te "punza" y te hace adherirte a esa imagen mas y mas, por medio de ese intento de comprender y de discutir la imagen internamente, me parece que es un análisis totalmente contextuado en el marco mas humano desde todos los puntos de vista como fotógrafo o espectador,dejando un poco de lado las maneras un poco mas superfluas de concebir o apreciar las imágenes ya que también se hace mención  la generalización de las fotografías, como algo universal.

Muchas veces para llegar a este tipo de conclusiones se debe de ir mas allá de las visiones técnicas y estéticas de la fotografía,hay que avanzar hacia otro plano mas intimo de vivencias y experiencias que te llevan a adentrarte dentro de este estado analítico reflexivo que te provocan las mismas,la manera en la que el autor encuentra y define estos valores que construyen el lenguaje para estas imágenes es totalmente acertado a mi forma de ver, ya que siento que todos no hemos sentido así demasiadas veces ante este tipo de fotografías pero somos incapaces de poder analizar y contextualizar este tipo de procesos emocionalmente complicados o un tanto incomprensibles.

En lo personal me agrado esta lectura ya que la fotografía es llevada a un concepto mas humano y vivencial,hubo algunos momentos en los que me sentí demasiado identificado con el autor en cuanto a momentos específicos y sensaciones provocadas por el análisis y la observación  de una fotografía de un ser que ha dejado de estar, pero sin embargo esta ahí.

como a beneficiado la red a la fotografía?

La red a sido un medio importante de difusión masiva en en los últimos años, en el caso de la fotografía considero que se ha logrado ampliar la visión de la fotografía como algo universal ya que no es necesario ir a un museo o a una exposición,ahora solo fasta teclear el nombre de un autor o el tema de la fotografía que quieres ver y obtendrás varios cientos de resultados,también se tiene el beneficio de la post produccion , la posibilidad de manipular de distintas formas la imagen,corregir,contrastar,cortar e.t.c a su ves se tiene la posibilidad de reproducir con exactitud la misma imagen una y otra vez, esto es un beneficio muy grande teniendo en cuenta que ese era uno de los mayores retos de la fotografía.

Los horizontes de la fotografía se han expandido de manera considerable con el surgimiento de la red como medio de comunicación ya que podemos concebir perspectivas que eran inimaginables en la era de la fotografía analógica, la red que hace de puente entre satélites y ordenadores  para almacenar miles de millones de imágenes capturadas alrededor del mundo por distintos dispositivos equipados con una camara o las imágenes como las de los planetas mas próximos a la tierra o las tomadas por los telescopios espaciales de galaxias lejanas.

como es que lees una fotografia?

En mi caso lo primero que noto en una fotografía es la forma o el color, creo que esas son las primeras dos cosas que noto en una imagen,aunque en realidad estos factores no siempre son lo que atrapa mi atención,en algunas ocasiones no te pones a pensar en ¿que es lo que me llama la atención de una fotografía? de pronto te encuentras sumergido en ella,así nada mas y comienzo a analizar las lineas que hay,cuando digo lineas me refiero a las linea imaginarias que la mente percibe conforme se encuentran los elementos que integran dicha imagen, después miro a los personajes,realizo un recorrido visual uniforme en la imagen sin centrarme en ningún personaje o elemento, una ves realizada esta pequeña introducción visual puedo concentrarme en que es lo que me atrae mas de aquella imagen ya sean las formas,los colores,el tema o la iluminacion asi es como percibo y leo una imagen.

conferencia magistral (comentarios)

En realidad este concepto de la conferencia magistral me parece algo que sirve para homogeneizar los conocimientos y perspectivas de todos los grupos de primer semestre sobre un tema en especifico como lo ha sido en este caso los inicios de la fotografía,la fotografía en estados unidos y la ultima que fue la evolución de las ópticas y las cámaras fotográficas a lo largo de el tiempo.

El tema que se toco en la segunda conferencia magistral respecto a la fotografía en estados unidos fue sumamente interesante ya que trajo todo un marco histórico fotográfico totalmente desconocido para mi.
Lo que mas me llamo la atención en aquella ves fue como en algún punto de la historia, la fotografía parecía pintura y la pintura trataba de parecer una fotografía, ese punto medio entre estas dos disciplinas me pareció algo extraordinario.

La ultima conferencia magistral también aporto algo nuevo a mi conocimiento,fue muy curioso ver este proceso de evolución de las cámaras fotográficas,viéndolo desde un punto de vista actual se tornaba un poco absurdo en cierto punto poder mirar y tratar de entender todos los proyectos que se dieron en su momento para tratar de innovar siempre en el campo de la cámara fotográfica,por ejemplo aquella cámara nikon que tenia una especie de disco duro adherido a la parte inferior de la cámara que tan solo tenia unos pocos bites de memoria pudo haber sido algo novedoso en su tiempo.

tipos de impresion fotografica antiguos

Calotipo:
es una técnica fotográfica inventada por el ingles William Fox Talbot se baso en la creación de negativos de papel a través de la aplicación de una solución de nitrato de plata,el papel era posteriormente sumergido en una solución de yoduro de potasio que lo sensibilizaba a la luz.
la exposición en la cámara en donde el papel debía de estar contenido en una transparencia obscura producía una imagen latente.
El calotipo es un refinamiento del proceso del dibujo fotográfico mucho mas sensible a través del uso del fenómeno de la imagen latente.
Este proceso fue inventado en 1840 y patentado en 1841 por Fox Talbot bajo el termino calotipo,proveniente del griego cuyo significado es"imagen hermosa", el calotipo o "talbotipo"fue utilizado por fotógrafos aficionados,artistas y científicos. El calotipo tuvo una relación importante con la arquitectura, ya que a partir de 1850 se utilizo para registrar sitios históricos sobre todo en Francia .

Daguerrotipo:
Es una placa de cobre con un recubrimiento de plata pulida que refleja una superficie negra, el daguerrotipo es el único proceso que se compone solo de metales,cobre,plata,mercurio y oro.
Se dice que las primera exposiciones de lo daguerrotipo variaba de 4 a 10 minutos, incluso podía llegar hasta 20.con el tiempo se logro reducir el tiempo de la exposición gracias a ciertos factores: sensibilizacion de la plata con vapores de bromo y yodo de manera alternada,lo cual aumentaba la sensibilidad de 10 a 100 veces.La aparición de nuevos objetivos mas luminosos diseñados específicamente para la fotografía y mejor iluminación de los estudios.
El proceso fue modificado posteriormente, exponiéndose la placa con la cubierta de plata hacia abajo,a vapores de yodo dentro de una caja hermética en donde un vaso contenía la sustancia tomando la superficie un color dorado o amarillo,indicio de que quedaba sensibilizada a la luz, por lo cual se mantenía protegida de cualquier tipo de iluminación hasta que era colocada en una cámara fotográfica entonces ocurrirá la exposición

Ambrotipo:
es una placa de vidrio cubierta por una capa de colodión que mantiene en suspensión una imagen de plata negativa. Detrás de la imagen hay un fondo negro,que puede ser de cartón ,papel,terciopelo o tinta que permite ver el negativo como un positivo,la emulsión habitualmente se protegía con un barniz. El  es uno de los primeros procesos fotográficos y apareció en una época en donde aun se estaba experimentado con diversos procesos para obtener y fijar una imagen.
Tenia la ventaja sobre el proceso normal de colodión ya que las exposiciones eran mas cortas, lo cual era una gran ventaja a la hora de hacer retratos pero su gran desventaja ante este proceso es que las imágenes eran únicas y no se podían reproducir.

Ferrotipo:
El ferrotipo es una técnica fotográfica inventada en 1852 por el fotógrafo y profesor francés Adolph Alexandre Martin. Al igual que el daguerrotipo la imagen se fijaba en una placa de metal expuesta en la cámara pero el metal era hierro en lugar de cobre. Esta placa se laqueaba con barniz japones negro o café en lugar de plata. La placa de metal del ferrotipo se sensibilizaba con colodión y nitrato de plata antes de la exposición en la cámara.